期間限定店的外觀設計以創意總監 Maria Grazia Chiuri 打造的 Lady D-Lite 包款為藍本，展現工藝翹楚的立體刺繡籐格紋與辨識度極高的書腰式標誌性設計，可藉由店內提供的 ABCDior 客製化服務，打造彰顯專屬的個性化包款。這一如夢似幻的空間彰顯經久不衰的品牌基因，禮讚品牌蓬勃的創作熱忱與匠心工藝。
此外，期間限定店的藝術空間亦展示 Lady Dior As Seen By 藝術展，是一系列由世界知名藝術創作者打造的雕塑與攝影作品，多件卓越的藝術創作以他們獨有的見解向 Dior 的風格致敬。
(Lady Dior 期間限定店獨家) Lady D-Lite 經典灰滾銀絲線刺繡帆布中型提包
(Lady Dior期間限定店獨家) Lady D-Lite 多彩花卉刺繡中型提包
劉致宏，1985年生於台灣新竹，劉致宏的繪畫創作關注於生命經驗與記憶的體認與捕捉，並以線條筆觸和低彩顏色，從日常生活的觀察角度切入創作內容的諸多面相，也透過繪畫深刻具體的意象表現，將情感與影像緊密扣合著。作品曾獲國立台灣美術館典藏，並於2006年至2012年間，入選「台北美術獎」、「中國藝術獎」，獲得「世安美學獎」、「桃源創作奬」首獎等肯定。
作品註解：
無論是燠熱的午後艷陽、傍晚的蚊蟲飛舞，或是夜裡乘涼點亮藍色的捕蚊燈光，輕輕搖扇、閒話家常，這些都是台灣的夏日生活裡，再熟悉不過的凡常印象；這次的創作「夏夜行」除了Lady Dior經典的格紋包款之外，嘗試帶入關於台灣的地域生活經驗，結合仿舊鐵件和捕蚊燈的意象，製造出衝突的美感，讓高端精品也能展現樸實真切的味道。希望在藍光悠悠散放的夜裡，伴隨月光、蟲鳴、晚風或者劃破寂靜的霹啪聲響中，思念那屬於台灣夏夜的雋永回憶。
藝術家：劉建華 (LIU JIANHUA)名稱與年份：Lady Dior Handbag, 2010材質：陶瓷、金漆劉建華出生於1962年，中國江西藝術家。其政治、社會及審美理念令其作品獨樹一格。陶瓷曾是唯一的創作媒介，但劉建華勇於衝破界限，採用鋼、玻璃強化塑膠與帆布完成作品。劉建華與Dior的合作始於2008年，當時他參加Christian Dior與中國藝術家在北京UCCA舉辦的展覽。
作品注解：
「這個標題為“Lady Dior Handbag”的作品，其實就來自我對頂級精品品牌 Dior 的某種認知觀感。就如同它的名稱一樣，Dior是閃耀、光采、永恆與奢華的代名詞。然而大多數人都只透過表面的限制與粗淺的認知接觸到這類文化，而Dior的文化與藝術內涵，及其獨特的創意，都是品牌至今仍這麼受歡迎的原因，也是它的精華所在。」
藝術家：安潔莉卡·勒費弗爾 (ANGELIQUE LEFEVRE)名稱與年份：Untitled, 2010材質：蟬翼紗安潔莉卡·勒費弗爾，1957年出生於法國，1984年開始她與各領域不同的服裝設計師合作，並在1990年開始進行她享譽國際的蟬翼紗雕刻創作。她的作品結合了女裝、雕塑及蝕刻技術，她選擇以白色半透明蟬翼紗描述身邊變化多端的萬千世界，她的作品顯得虛幻不真實，在潛意識下漸漸遠離了當代的觀感。
在她的巴黎工作室，一個神祕的世界於眾人眼前展開：人的胸像、人創造的物體、靜物…一個喜歡宇宙的鬼魂讓我們回想起我們所在的都市生活。
作品註解：
安潔莉卡·勒費弗爾的作品中，蟬翼紗不僅僅是雕塑的材料亦是創作溝通的語言，並以一個非常特殊的方式突顯作品的潔白，同時揭露它所缺少的：線、顏色與標誌性符號。
藝術家：尹麗娟 (ANNIE WAN LAI KUEN)名稱與年份：Lady Dior Impressed, 2013材質：白色純瓷香港著名陶瓷藝術家尹麗娟於1997年及1999年，在香港中文大學藝術系取得學士及碩士學位。
模製就如繪圖一樣，是一種詮釋的行為。在物體及其圖像之間建立媒介，將物體相容地轉換為相似物。成為非原創品的重現，卻盛載著藝術家的意念及思維，使實物與其模仿物之間產生了差異。
尹麗娟的作品曾於眾多博物館及藝術節中展出，包含香港藝術博物館、日本常滑市陶瓷國際藝術節、日本信樂陶瓷文化公園及丹麥國際陶藝博物館。
作品註解：
尹麗娟以其獨特的風格將Lady Dior透過白色純瓷製成凹雕創作。尹麗娟認為模製是藝術家用以描繪現實的一種方式，因此她將這款經典提包的皮革表面紋路轉移至瓷器上。
Lady Dior的白色純瓷仿製品，展現人們對手工藝品所使用的材料及細節存有的既定價值與情操。純白潔淨的瓷質Lady Dior對我們來說是既熟識又陌生的物品。
藝術家：凱特·麥克萊懷爾 (KATE MccGWIRE)名稱與年份：Squirm, 2017材質：訂製玻璃盛裝混合媒材與雉雞羽毛凱特·麥克萊懷爾是一位享譽國際的英國雕塑家，他的作品探究二元性的固有之美，擅長以天然素材探索美學、智力與內心層面的對立表現。
在諾福克郡長大的她，從小就培養對大自然及鳥類的高度興趣，在她的作品中，禽鳥類的主題與題材一再重現。自2004年畢業於皇家藝術學院後，她奇特而神秘的雕塑作品已於紐約藝術與設計美術館、巴黎狩獵自然博物館展出，亦於倫敦薩奇畫廊參與反傳統特展等。
作品註解：
自Dior典藏歷史的工藝與風格擷取靈感，名為“Squirm＂的作品是外部優雅與內在之美的體現，時尚可以是我們的身份與外在表現的一部分，因而這件作品以誘人、又活生生地方式呈現，褶痕與裂縫則代表我們自身肉體的表現。
藝術家：蘇珊·赫夫納 (SUSAN HEFUNA)名稱與年份：Bag Drawing, 2012材質：鑄鋁蘇珊·赫夫納生於1962年，是一位埃及與德國的視覺藝術家，深受不同文化與國籍背景的影響，多元文化符碼成為她藝術創作的風格特色，她的作品往往反映跨文化議題，並藉由創作持續探索自我。身為藝術家的她，著重圖像意涵與傳達的影像，藉此創作出如夢境般的空間，使觀賞者透過不同的角度與個人觀感，感受時間與地點的跡象。
她的畫作與雕塑作品結構流暢，藉由手作方式一氣呵成。所謂的夢境，是種令人費解的心靈狀態，似真、似幻。透過她的雙手，捕捉幻境的瞬間，並轉化為實體。
蘇珊·赫夫納的作品於世界各地各個著名的文藝機構展出，足跡包括:紐約現代藝術博物館(MoMA)、土耳其Pi Artworks、開羅Townhouse Gallery，杜拜The Third Line Gallery，瑞士圖恩博物館(Kunstmuseum Thun)、維也納Grita Insam Gallery、第53屆威尼斯雙年展、西班牙塞維亞雙年展、紐約新當代藝術博物館(The New Museum)、巴勒斯坦第二屆Riwag雙年展、第九屆阿拉伯聯合大公園沙迦雙年展、南非開普敦國家藝廊以及法國羅浮宮等。
藝術家：比塔·法伊茲 (BITA FAYYAZI)名稱與年份：Cer. Dior, 2012材質：手工玻璃纖維主體、表面鑲嵌陶瓷、裝飾青銅槍及提把比塔·法伊茲1962年出生於伊朗德黑蘭，從事藝術工作超過二十年，創作領域包羅萬象，包含瓷器、雕塑、意識形態裝置藝術及行為藝術表演等。
比塔·法伊茲舉辦過個人展出，也參與多項國際藝術盛事，如威尼斯雙年展，也曾於伊朗及其他國際大都會參與聯合展出，包含哥本哈根、倫敦、新德里、約翰尼斯堡、貝魯特、柏林、葉里溫、威尼斯、紐約、巴黎等城市，目前則定居於伊朗。
藝術家：拉塔納·薩利 (RATTANA SALEE)名稱與年份：Modern City, Modern Life, 2018材質：不鏽鋼拉塔納·薩利1982年出生於泰國，2011年畢業於泰國藝術大學(Silpakorn)，主修雕塑藝術。拉塔納·薩利的作品以抽象的表現形式著稱，並深受瑞士國寶級雕塑家阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）影響。拉塔納·薩利擅長運用鋼筋及人造樹脂等題材創作，於作品中呈現物品被侵蝕的表象，形塑形體結構崩散的意念。
拉塔納·薩利的雕塑作品某部分也期望體現致敬與紀念精神，但與一般紀念碑有所不同，她的創作帶有沉默的存在感，儘管體積龐大，卻與空間和諧共處而不露鋒芒。
作品註解：
對我而言，Lady Dior是居住於大城市中對優雅及創意的指引與提點。因此，這件作品應用Lady Dior的籐格紋紋理，映襯上繁華城市的結構，衍然而生。
「這款提包蘊含無限創作空間，激發無窮無盡的創意。」
藝術家：摩尼·凡帝米 (MOUNIR FATMI)名稱與年份：Tribute to Aung San Suu Ki, 2012材質：鐵絲網摩尼·凡帝米擅於建構獨特的視覺空間及語言遊戲，讓觀者自然而然跳脫既有的自我觀點。他透過影片、裝置藝術、素描、繪畫、雕塑將人性中的懷疑、恐懼和慾望一一揭露。摩尼·凡帝米的作品直接闡述時事、揭發受壓迫的族群及現況，他利用藝術作品解構現實，抹去宗教光環、瓦解教條與意識形態。他對於任何逐步逝去的消費品深感興趣，無論是衛星電視天線、影印機或錄影帶，也特別熱衷於那些已消逝的語言及政治運動。
摩尼·凡帝米作品曾在蘇黎世米格羅斯當代藝術博物館(Migros Museum)、杜塞道夫藝術宮博物館(Museum Kunst Palast)、巴黎龐畢度中心(Centre Pompidou)與東京森美術館(Mori Art Museum)展出，也曾參與數個雙年展，包含第52屆威尼斯雙年展、第8屆沙迦雙年展及第10屆里昂雙年展。獲獎包含2006年第7屆達卡雙年展大獎、阿姆斯特丹的荷蘭皇家藝術學院Uriöt獎及2010年開羅雙年展大獎。他的作品曾收錄於2011年第54屆威尼斯雙年展，同時為首次泛阿拉伯主義藝術展。
作品註解：
摩尼·凡帝米利用編織工法，形塑宛如迷宮的鐵絲網雕塑品，象徵囚禁、抗爭與投入政治活動的意念。
那些鐵絲網就如同當年翁山蘇姬直至2010年11月13日獲釋前，受軍政府軟禁監控的住所圍繞的刺網。
摩尼·凡帝米完成了兩座同樣的雕塑作品，其中一座將獻給翁山蘇姬，另一座則在此次展覽中亮相。Lady Dior的“Lady”在此作品中被賦予了新意象，意指翁山蘇姬，而她的名聲也將流芳百世。這只經重新詮釋的Lady Dior作品闡述翁山蘇姬遭受囚禁的過往，也成為了她最終獲釋的象徵。
藝術家：海倫·費菲爾 (HELEN FEIFEL)名稱與年份：Untitled, 2016材質：釉面陶瓷海倫·費菲爾1983年出生於德國施瓦本格明德鎮，她的藝術作品以特殊工法作為媒介，迂迴轉折於最終段才揭露主題及展出形式。如同其他當代藝術工作者著重手工技藝的表現手法，海倫·費菲爾的作品在完成後彷彿有了生命般，將功能性問題拋諸於後。乍看之下，海倫·費菲爾選擇運用那些被世人遺忘或不在流行的傳統技藝，包含源自南亞的蠟染(Batik)技術、陶藝亦或圖像上色等技法，但她以這些工法為起點，融入其他創作視角，最終形塑嶄新創作形式。
2005至2011年，海倫·費菲爾就讀於德國卡爾斯魯厄藝術學院(Academy of Fine Arts, Karlsruhe)，在Meuserc及Daniel Roth門下學習。其作品曾在Moenchehaus Museum Goslar、德國聯邦銀行(Deutsche Bundesbank)進行個展。
作品註解：
美學、一致性與物體的本質，對我而言都是重要的創作素材。我喜歡改變素材原始的特性與面貌，甚至透過繁複的工法流程，使其產生質變。創作雕塑作品時，我通常會把現有的物體解構，特別是陶器，並賦予其不同形態。重塑後的物體則成為鑄造模具，用來製作真正的雕塑品。
我通常利用熱熔膠來形塑物體，讓熱熔膠於創作的物體上流動蔓延，使其成作品的一體。熱熔膠表層通常看起來粗曠而原始，與物體本身細緻的表面形成強烈對比，如同運用兩種不同皮革打造。透過陶瓷雕塑，呈現Lady Dior的皮革紋理。上釉，是每個雕塑品最後一道工序，讓原本毫無關聯的兩個物體合而為一。對我而言，猶如在講述一個故事，將兩個相異的物體結合，轉化成全新型態，卻依舊保留各自原有的特性。
