心流系列- 壓克力畫布 ，將在竹東與台東開展。
池上鳳珠與名冠藝廊總監陳昭賢默契佳。
黃淑真傳神的描繪池上鳳珠創作（右）
藝術最動人之處，就在「自恣」（禪宗自剖之意）。藝術若不能從面對自己出發，如何可能坦誠暴露自己的種種真性情。
經過近4年收視返聽的沉澱，池上鳳珠聽從自己內在的聲音，回頭觀看2017巴黎工作室大火後，帶回台灣的受損作品，決定賦予新生命，從而觸發「心流」、「火的靈動」等系列作品。
心流，是心情、意識的流動，也是心性的流露。當時間走過，闖歷歐美亞非所汲取的異質元素，台灣這塊母體文化，乃至東方生命哲思，也慢慢內化為細膩敏銳的感知，激活了理念、媒材和技法。
所以，池上鳳珠刻意不用畫筆，而是把顏料倒在畫布，借由點線色塊的流動、聚散、交融，帶引想像力延伸到不可觸及的邊界。然後，將曾被火烙印的畫布挖開，接續以樹脂和培養皿，試圖呈現大火、灰燼和幽微思緒共振的詩性。
比如，傷口挖開成兩個三角形，予人變動感，又好似能透視洞悉心靈的眼睛。樹脂是水的聯想，培養皿則是縫合傷口、培養新生的隱喻。兩者，皆具透光性。
當光作為一種主動的力量，穿過傷口，心靈的眼睛自然會被導向光影，而使整個空間生動起來。倒映在白牆上的色、光、影和畫作，存於同一時空，同時兼攝了物性及抽象情思或無形意義的存在，再透過觀者賦予的主觀詮釋，很容易就被轉譯成一種象徵或暗示。
原來，是觀看方式，決定了意義。
踏在心流系列的肩膀，向上躍升，在過去已完成、簽名落款的畫布上重新創作，是時間積累、心境轉折的必然，也是池上鳳珠自2010年「凝固的竄流」後，對創作媒介的物理特性的持續探究。
創作過程中，她會跟著水、顏料、畫布共舞，或翻，或轉，或甩，享受線條與線條乍然交會又迅即離散的微妙氛圍。就像庖丁在踏「螺旋之舞」，注入「以神遇而不以目視」的直觀感受，再借由自動性技法，讓液體表面張力盡現詭奇魔幻的效果。
無法控制流向的線條，乾了以後，彷彿還在流動。就像生活、學習、經驗、或思緒……，是由過去向現在向未來積累和開展。也像是一種沒有開始沒有結束的惚兮恍兮的存有狀態，匍匐在畫布，向八方張開網目，蓄發一種有流動、有頓挫、有緩衝、含一點拙趣的力的作用。供人的神思，在其中漫步。
線條邊緣加上灰階，有了陰影，就等於多跳出一個畫面，讓物理性空間忽而有了心理性時間的距離，迸發一種懸想。於是，當光通過透明性的樹脂水意象，形成倒影，形成內與外、虛與實的滲透交流，倒影所具有的不定的特性和流動質，賦作品以動人的美感和靈性。
有傷口，光才進得來。一如火元素，燒毀作品殆盡，卻也激發不同視域的可能。若說2018「痕•融•異」個展，是巴黎熾熱灼傷的勇敢面對；此後的「火的靈動」系列，則是關於療癒、成長、蛻變的書寫。
「淌•鎏青花瓷」水滴系列是池上鳳珠以瓷土為畫布的創新。她把風的足跡、水的流動和自然紋樣，化為或飛揚或漩渦或流衍或波浪等點線面元素，優雅對話東方青花美學。細膩精敏的覺知，梳理詮釋的理性，也因而成為跳脫框架的活水。因此，當瓷器瓷板等複合媒材的嘗試已趨成熟，又再次轉化青花鎏白金3D意象為平面青花琺瑯質火燒實驗。
鐵框承載的白色琺瑯質坯體，塗上藍色顏料，稍微控制聚散，自然就會產生流動。水和色彩的流動，偏屬感性；針筆細細點繪的線條，偏屬理性。
二者是狂狷剛柔的相濟，一如張弛有度的日常。然後用酒精燃燒。藍色火焰肆意跳動畫面，恍若照見浴火巴黎的鳳凰。當一切如夢幻泡影般寂滅，復歸牧羊人之歌的寧靜，釉彩、琺瑯、白地、青花也一同封存火的烙痕。
水是生命的源泉，也是貫串和發展池上鳳珠整個創作歷程的核心元素。《釋名》說：「靑，生也。」東方為木，色青，對應春季。所以，青是生命的顏色。凡以青為偏旁的情、清、晴等字，也多豐盛美好。一如自針筆筆尖一條一條點繪出來，如風如髮絲的線，不但內藏無限的力，還因「力」的作用和「力」所驅馳的質，形成富於時間感、帶有音樂性的韻律。而生命和動感，正是創造出美的最重要因素。
這些，被她稱之為「生命的線條」的藍色青花，構成了畫面上「形」的重度，賦有看不見的充滿力場的引力。火元素又把水和青色複疊幻化的靈動，凝固在如風的想像。然後，透過隱喻和轉喻，完成動與靜、陰與陽生生不已的氣韻生動，散發一種羅曼•雅各布森詩學所指的敘事及抒情特質。（原作/黃淑貞 臺灣師範大學國文研究所博士，英屬哥倫比亞大學訪問學人，多次獲得創新教學設計特優獎）
