為布展而來台經14天隔離，再進場布展10日並於30日亮相的國際知名藝術家塩田千春，對她而言新冠疫情雖也使得《塩田千春：顫動的靈魂》全球巡展面臨重重困難和延期，但另一方面她認為也多了和家人相處的時間，尤其來台隔離的14天，她認為能夠離群索居安靜下來，對藝術創作者而言其實是愉快的。
出生成長於日本大阪，24歲後赴德國柏林發展至今的塩田千春，早期主修油畫，此次展出作品甚至有她5歲時的第一幅畫《蝶倚向日葵》。但她大一時便有感於自己的繪畫遇到瓶頸，似乎怎麼也無法擺脫別人的影子，1992年的《無題》成為她最後一幅油畫作品。
5月1日起於台北市立美術館展出的《塩田千春：顫動的靈魂》，是她25年創作生涯最大型而全面的展覽，作品包括大型裝置、攝影、行為藝術錄像，舞台設計等超過100件作品，亦為2019年在日本森美術館首展後，海外巡展的第一站。
北美館館長王俊傑指出，2019年此展曾吸引了66萬人次觀展，深刻詮釋了藝術家對死亡、生命、記憶、夢境等議題的思考，並以沉浸式的裝置讓人在其中彷彿融為一體，儘管2019年很多台灣觀眾也特地去日本看此展，但在北美館的呈現又有因地制宜的細節與特色。
塩田千春指出，自己的作品運用了大量的線，因此每到一處都要重新布展，這次針對北美館的樓高、空間場域感也多進行了調整，如這次展出的第一件作品《去向何方？》在森美術館是運用燈光凸顯效果，但在北美館設於玻璃窗前，有著很漂亮的自然光，呈現的效果也不同。
塩田千春的大型裝置如《不確定的旅程》、《外在化的身體》、《靜默中》等都用了大量線、網交織，塩田千春表示紅、黑、白是自己常用的毛線色彩，紅色往往表現人與人之間的關係，黑色則像是繪畫時在白紙上描出輪廓，白色則一來象徵純潔，在日本又在喪禮上出現，可以說是同時代表著開始和結束的顏色。
(中國時報)
