20210425・李欣恬／台北報導
在紐約外百老匯熱演的長壽音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》（簡稱LPC），近期在台熱演，全劇僅有4名演員，分飾50幾個角色，一口氣挑戰連演33場，全場票價皆千元以上，每場皆銷售一空並再加演。在位於台北市四四南村的小劇場空間裡，觀眾的熱力不減，形成一股特殊風潮現象。
4人挑戰連演33場
製作人陳午明曾在2007年引進這部作品在台演出，如今再重製，他表示，演員能一上台就受到觀眾歡迎，並不是一朝一夕的事情，而是經過時間的累積；這次擔任演出的演員，其中兩位曾演過LPC，隨著年紀增長，有不同的資歷累積，又更上一層樓。
《LPC》劇中有20段愛情、婚姻與人生故事，1996年在外百老匯首演，之後陸續在倫敦、北京、台北，都有不同製作團隊演出，2019年還有香港粵語電影版。這次參與4位台灣音樂劇演員，包括陳品伶、鍾琪、蔡邵桓與周家寬。
音樂劇的音樂是不可少的元素，陳午明表示，這是一部從裡到外都輕鬆、容易親近的作品，「能和每個人的人生經驗共鳴，音樂編制只有小提琴和鋼琴，可編排得很繁複，也可簡約呈現，具有表現彈性。」
導演孫自怡表示，劇情和音樂的結合非常緊密，「除了有寫在樂譜上的拍點，還有寫在劇本裡，演員必須在固定的音樂長度裡，完成換裝和切換角色。」
劇情貼近現代背景
此外，由於《LPC》是1996年作品，孫自怡表示，為了更符合現在的時空背景，劇中略有調整，如新增新冠肺炎、使用交友軟體Tinder的段落，和現代觀眾更有共鳴。
對於演員而言，以全英語演戲，必須在口語表達和語氣揣摩下功夫，周家寬表示，「但這是一個很過癮的挑戰，可以大唱這部精緻的作品，非常幸運。」
在2007年就曾參與演出的鍾琪表示，隨著年紀漸長，更能理解劇中角色心境變化，「我們從年輕人演到老年人，轉換不同的聲線，還要一直更換衣服，對於關係裡的不同邏輯和面向，也要掌握好。」
陳品伶同樣曾演過這部作品，她表示，在短時間內變換不同的年齡，十分過癮。蔡邵桓則表示，喜歡和大家一起完成這部作品，並在過程中發現新的趣味性。
音樂劇融入生活 故事更好看
亞洲地區的音樂劇發展，要屬韓國最為完整，可為借鏡，在疫情前，每年在首爾的大學路上，有萬場音樂劇上演，過去長年在世界各地欣賞不同風格音樂劇的製作人雷輝表示，「音樂劇若發展得好，可以是國家文化的基石，演員集結歌唱、演戲和跳舞能力於一身，是表演者很好的訓練。」
雷輝的本業是科技業，本於對音樂的喜好，近年開始嘗試製作音樂劇，如綠光劇團的《再會吧！北投》，就是他花費許多時間的作品。他表示，音樂劇是西方歌劇的延伸，「歌劇以較為傳統的方式描述一個故事，音樂劇（如百老匯）希望能帶有一些娛樂特質、好看的舞蹈以及煽情音樂、好聽的旋律等，介於流行音樂和古典音樂之間，還可以融入生活元素，更接近現實生活。」
雷輝表示，音樂劇能帶給觀眾歡樂和感動的元素，還能訓練演員不同的表演技能，幕後工作如編劇、編曲都是很好的訓練。
雷輝觀察，音樂劇想從作品走向產業，必須從小規模做起，「韓國之所以成功，是靠小型音樂劇開始培養人才，然後一步步放大到成為韓國影視產業的根基。紐約的百老匯也有分不同的規模，有小型演出和大型演出，不是一蹴可成。」
雷輝表示，20年前，韓國和台灣一樣，正在摸索音樂劇，「現在已經有一定的規模，韓國的影星幾乎都是從音樂劇訓練出來的，有歌唱、跳舞和演戲，另外，韓國音樂劇的編劇也非常專業，能有完整的故事，可以說是為整體文化產業打下最根本的基礎。」
雷輝表示，台灣已有成熟的表演人才，但欠缺基礎建設，「目前好像每個創作，都得要上國家戲劇院，但其實創作有很多面向，可以從小劇場做起，了解觀眾想要什麼，累積了能量之後，就能再更進一步。」
從1980年代作曲家李泰祥的音樂劇作品《棋王》開始，台灣陸續有音樂時代、綠光劇團，果陀劇場、躍演劇團、瘋戲樂、刺點創作工坊、C MUSICAL、唱歌集音樂劇場等團隊，打造具有各自特色的台產音樂劇，實驗出新可能。
唱歌集音樂劇場團長詹喆君表示，她期許音樂劇能和觀眾多多交流，因此團隊的作品，主要以身邊人的生活題材為主，如近期探討音樂劇現象的《大家都想做音樂劇！》、《我家大姊0空窗》等作，
刺點創作工坊藝術總監高天恒表示，他最初在製作音樂劇時，曾思考過要演出原創音樂劇還是買版權音樂劇，「那時考量到經費，開始嘗試做原創音樂劇，劇情內容也以身邊人故事為主，而且是以喜劇為基調，希望能和大眾溝通。」
高天恒表示，近期他也開始嘗試製作給兒童欣賞的音樂劇，「我們試著了解現代的孩子需要吸收什麼樣的觀點，和我們小時候又有哪些不一樣，作品的概念都希望能讓大家看得輕鬆。」
新形態字幕 舞台大加分
音樂劇該不該有字幕，一度引起劇場討論，有人認為，一但有了字幕，觀眾會分心，錯過舞台上的表演；也有人認為，並非所有的觀眾都能理解所有語言，有字幕是為觀眾服務，有不同意見和考量。
刺點創作工坊藝術總監高天恒表示，台灣觀眾和歐美觀眾習慣不一樣，在視覺上習慣有字幕，包括從小到大看的電視都有字幕，「我認為上字幕是另外一種藝術形式的表現，中文的字詞書寫，可以看見旋律，還有值得玩味的雙關語，例如一首歌，同時提到家人、佳人，這種有趣的雙關，看見字幕會更能體會。」
高天恒表示，字幕確實容易讓人分心，「但是這可以同步設計在製作層面，精心編排的字幕位置，會有新形態出現，為舞台加分。」
音樂劇製作人張宋耀認為，觀眾有權利明白歌詞的內容，「以中文音樂劇為例，其實聽得懂中文的觀眾，不會完全地緊盯字幕，而是會看一眼就回到舞台上。」張宋耀表示，字幕的製作也考量到經費與成本，「上字幕的成本其實非常高。」
音樂劇製作人雷輝表示，一般而言，如果以當地觀眾語言演出，應該不需要字幕，音樂劇的對白，假如觀眾聽不懂，代表詞曲咬合不夠好，「但台灣比較特別，有人母語是台語，有人是客家話，有人是中文，共同的語言是中文，之前再會吧北投全劇台語演出，考量有觀眾聽不懂，我們就在唱歌的時候，打出字幕，讓觀眾可以理解內容。」
(中國時報)
