一檔好的展覽如同一杯好咖啡，為每位觀展人注入不同的文化養分，也帶來了興奮感。但展覽不是只有作品會說話，展品與展場空間的對應是非常重要的課題，就像好看的衣服，要看穿在誰身上才能彰顯其美麗與特色。
目前台灣唯一營運中的書篆專業展館－高雄市「明宗書法藝術館」的場館設計，即以方圓構築，體現漢字造形結構之美；而洗石子牆面，則訴說著石門摩崖拙樸之狀。館外綠草如茵，矗立著一座明字草書意象大鐵雕，與精彩設計之羅馬旗沿街飄揚，告訴大家，明宗書法藝術館到了。
負責明宗書法館工作得知，就書法個展而言，展品不一定要很大，小品也有好效果。明宗館的展場空間不大，設計成四個小空間，每道牆再區隔裝潢成幾個展板，個個獨立，只要一件有質感的小品即可征服此空間。漫步於展場，一件一件慢慢的欣賞，因展板的區隔會讓人專注於一件作品上，一轉角即是一種驚喜。展間有個過渡，可放鬆，可沉靜。不管立軸或長卷，逐字閱讀，整篇欣賞，細品筆情墨妙，再神遊詩詞意境之美。接著登二樓觀賞，從樓梯鏤空中俯看入館廊廳大軸，似乎被其雄強氣勢所震懾，再沿階而上，猶如休止符般，讓感覺延續，咀嚼回味篆、隸、草、行、楷書體之美。二樓過渡空間中，有許多設計的大小牆洞，可放小品，猶如龍門石窟般，穿越的視角，處處是筆陣墨痕，不經意而雋永；斜板上的橫批、冊頁、長卷等，靜靜的躺在那兒，期待慧眼與之神融意會。來到展場末端，透明尖頂空間，自然採光與投射光交會於曲折線條之中，道法自然的書理追求，似乎盡在不言中。坐在原木長椅上駐足休息，心想當作品與作品的隔距有了美感，若即若離處，身心安頓，感受才會獨立自主，深刻有味。
三行大立軸之類晚明風狂草，線條情緒直洩而下，與蠅頭小楷醇雅靜謐形成強烈對比。在素雅裝裱下，更訴說傳統文人生活之日常，通古會今即是當下。
日本金澤21世紀美術館，會讓人不經意的走入展場；日本美秀美術館是要穿過隧道，美術館建築才於焉乍現；似與故宮南院，過曲橋，越小湖而達展館，實有異曲同工之妙。
此過程，體現期待之美好，如同進入展場，消弱煩憂與視覺障礙，回歸到作品本體。靜靜的觀賞，在微黃投射燈照射下，獨一無二的作品，氣韻生動。離開時，留下唯一的深刻印象與一絲絲的不捨。我想，對觀者、作品、展覽建築空間三者是最美好的遇合。
(中國時報)
