《散戲》中孫翠鳳為了救場「一秒變包公」，大玩變臉秀，是歌仔戲界少有的花臉「女包公」。《散戲》將於10月21日到22日在台北國家戲劇院演出。（張鎧乙攝）

    將作家洪醒夫小說《散戲》搬上戲劇舞台，明華園總團代表作《散戲》將重演，描述傳統戲曲面臨轉型時刻，失去一個黃金年代，如何再造另一個黃金年代，本周末在台北國家戲劇院演出。

　總團執行長陳昭賢表示，明華園戲劇總團在1929年成立，一路走來，對於經營者而言，歌仔戲唯一不變的傳統就是創新，「我們創新不是因為反骨或叛逆，而是因為不創新，就活不下去。」

　《散戲》改編自小說家洪醒夫同名作品，由黃致凱擔任編劇和導演，劇情描述民國50年代，電視、電影產業興起，人們娛樂有新選擇，歌仔戲急速沒落，劇院甚至不再安排歌仔戲演出，戲班只得開始演野台戲，還有演員改到西餐廳駐唱，也有人和賣藥郎中跑江湖，在這種狀態下，玉山歌劇團的演員士氣低落，48歲的女團主阿珠姊得做出決定，要繼續經營劇團，還是解散戲班。

　對比民國50年代，現在是數位、短影音盛行的年代，觀眾娛樂選擇變多，普遍注意力不會多過1分鐘，這也成為劇場的另一種挑戰。陳昭賢表示，每個年代都有不同的挑戰，「現在年輕人不一定會進劇場看戲，我們也想把年輕人找回劇場，我相信創造好戲時，觀眾一定會再來。」

　陳昭賢表示，她也想和小說《散戲》裡的人物們對話，「我想跟他們說，現代的歌仔戲從業者做到了，歌仔戲有新的黃金年代，也有新的希望。」

　在劇中飾演「阿珠姊」的孫翠鳳，為了頂替受傷演員上陣救場，需要以「一秒變包公」的速度，上陣飾演包大人，大玩變臉秀，這也是歌仔戲界少有的花臉「女包公」，顛覆了她往常的帥氣小生扮相。

　孫翠鳳表示，劇中的「玉山歌劇團」並不是一個滑稽的劇團，而是一個正規的劇團，「他們不想隨波逐流，而是想要保有自己的傳統，漸漸地劇團面臨解散，但最後卻又闖出一個希望，這和明華園總團很像，在戲中我看見的是遇到生存危機時，所有人如何同心協力度過困難。」

　孫翠鳳表示，明華園總團有兩個重要的精神，一個是傳統，另一個是創新，「兩條路要同時走，時時調整做改變，才能繼續下去。」《散戲》將於10月21日至22日，在台北國家戲劇院登場。


明華園總團改編本土作家洪醒夫得獎短篇小說的劇作《散戲》，19日進行彩排，藝術總監陳勝福致詞。（張鎧乙攝）

幕前舞劍 下台生產 旋轉舞台零秒差 解密後台人生
　台上一陣刀光劍影，樊梨花大破金光陣，產下一子；台下也忙得手忙腳亂，因為飾演薛丁山的演員，也開始陣痛，真的需要下台生產。明華園戲劇總團代表作《散戲》裡的橋段，運用旋轉舞台，讓觀眾一次可同時看到演員的台前、幕後人生。

　別以為演戲演到一半衝到台下生小孩，是編導黃致凱幻想中的情節，這是來自明華園總團團長陳勝福的親身故事，他就是在後台出生的小孩。

　陳勝福表示，他的母親懷他時，接近臨盆了還是需要上台演戲，在飾演「梁山伯」一角時，自覺應該快生了，只好和一起對戲的祝英台說：「英台，我有事要先處理，你先到前面的五里亭等我。」於是，這位梁山伯到後台生小孩，生下了陳勝福。

　黃致凱表示，旋轉舞台是特殊訂製，不是用電力旋轉，而是靠工作人員推動，可以順應不同場地使用，「旋轉舞台在轉換之間，可以讓觀眾看到台上演員如何賣力表演，也看到後台如何苦撐，讓一切可以順利完成。」

　值得一提的是，《散戲》從2016年首演以來，每次「樊梨花大破金光陣產下一子」的「一子」，都是由劇組人員的孩子飾演，觀眾每次看到飾演團主「阿珠姊」的孫翠鳳，在台上抱出一個嬰兒，也都感到驚喜，而阿珠姊抱著嬰兒時說的經典台詞「我們歌仔戲有後了」，黃致凱指出，嬰兒是一個新希望的象徵，有多重隱喻在其中，值得觀眾抽絲剝繭體會。

(中國時報)