將日本作家宮部美幸作品〈和尚的壺〉、〈哭泣童子〉搬上舞台，曉劇場推出作品《之間》。（曉劇場提供）
曉劇場推出最新作品《之間》，將日本作家宮部美幸作品〈和尚的壺〉、〈哭泣童子〉搬上舞台，導演鍾伯淵表示，宮部美幸的原作一部談論疫情，一部談論人性掙扎面，反映了現下的時代氛圍。
鍾伯淵表示，現在的時代氛圍已成為人們討論一件事情容易陷入立場，甚至是對立，忽略中間的灰色地帶，「有沒有可能有人純粹地說一件事情，有人純粹地聽故事？而不是一定要找到一個立場。」
〈哭泣童子〉原作故事描述一名有特殊感應力的男嬰，遇到壞人靠近就會大哭，但大人卻因為個人私欲而選擇悶死他，他再重新投胎回到同一個家庭。
〈和尚的壺〉原作則描述一座村莊居民染上瘧疾，村民在有人指引下發現有張畫裡有一只壺，壺裡有個和尚，唯有看見壺裡有人的人，就能擁有治病的方法，但卻要付出驚人代價。
說的是江戶時代的故事，但是舞台上的場景設定在酒吧，鍾伯淵表示，觀眾會感受到衝突，「旁邊有很鬧的歌隊，當事人一直在說故事，但旁邊的人一直在笑，和當下的時代氛圍很像，很躁動。」既然是怪談故事，全劇的音樂和聲響也彌漫著詭異的氛圍，鍾伯淵表示，現場表演者的聲音也是聲響的襯底，成為效果和戲劇內容的一環。
鍾伯淵表示，劇場是一個從思考和想像出發的地方，想回到劇場出發而不是立場，也許觀眾看完後能因此接納一個原本不接納的人，「這正是劇場和觀眾互動中獲得的成果。」
(中國時報)
