第一屆「中國信託當代繪畫獎」，蔡宜儒以《美好時光之無煙硝NO.19戰役》作品獲首獎。（中信文教基金會提供）
「當代」繪畫可以是什麼樣貌？全台唯一聚焦「當代繪畫」的「中國信託當代繪畫獎」，首屆舉辦即吸引790件投件作品，獎金高達80萬元的首獎由蔡宜儒《美好時光之無煙硝NO.19戰役》奪得；3件優選作品分別為周代焌《島嶼．今昔．思想起》、謝牧岐《戎克船上的靜物場景》、蘇煌盛《今宵多珍重》，3人各得獎金40萬元。這4件作品將由中信文教基金會典藏。16件入選作品，於明年2月25日在關渡美術館展出。
總獎金200萬 台灣繪畫獎新紀錄
以總獎金200萬元創下台灣繪畫類獎項最高紀錄的「中國信託當代繪畫獎」，以發掘具當代性的藝術創造力為旨趣，擔任評審團主席的前台北市立美術館館長、東海大學教授林平表示，「當代繪畫獎加上『當代』這兩個字，非常關鍵，它會刺激我們去思考什麼是繪畫，繪畫不再只是滿足於眼睛所見，或者在視網膜裡面感受到某種快感或顏料對接，它不再只是美學或審美的議題，而是歷史的詰問，是屬於這個時代的重新提問。」
知名策展人兼藝評人、評審王嘉驥評析指出，台灣繪畫創作發展已經持續多年趨弱，落入形式主義，裝飾化和娛樂化，他表示，「以這次的20位入選者（含得獎者）來看，表現主義風格的傾向相對明顯，觀念作為支撐繪畫內涵的重要核心，成為決定性的出線關鍵。」
評審之一的藝術家楊茂林也強調，鎖定「當代繪畫」是本獎項最關鍵、最有價值之處，「年輕化」的意義非常重要。他表示，相較於各地方美展的繪畫類徵件和評審結構，具有挑戰性格的當代繪畫出線比較難，但當代創作正是國際藝壇溝通最頻繁的語彙，「本獎項恰恰補足這個缺口，我相信這個老的創作方法，在新的時代永遠會被需要進行新的開創，本獎項高額獎金的鼓勵，絕對有助於彌補這斷層的危機。」
明年2月開展 總計展出20件作品
「中國信託當代繪畫獎」計畫兩年舉辦一次，以不限主題、不限尺寸、不限媒材，獎掖青壯藝術家開創新猷。明年2月25日至5月22日將於關渡美術館舉行「中國信託當代繪畫獎暨展覽」，共展出20件作品，包含4件得獎作品，更多公告資訊可詳見「中國信託當代繪畫獎活動官網」。
活用疫情題材 畫中有話
《美好時光之無煙硝NO.19戰役》
首屆「中國信託當代繪畫獎」，除了獎項獨特性，參賽質量亦是一大亮點！本屆參賽者很多已是具知名度、與畫廊經常合作的年輕藝術家，競爭極為激烈。首獎得主蔡宜儒已在各展覽中倍受藝壇關注，以作品《美好時光之無煙硝NO.19戰役》，在790件作品中脫穎而出。
《美好時光之無煙硝NO.19戰役》活用疫情題材，使用卡漫角色、通訊軟體貼圖等童趣圖像，在戰火煙硝的場景，反喻面對現實無常，內心的荒謬無力，獲評審團一致青睞。
評審王嘉驥點評表示，「蔡宜儒並非今日才崛起的新秀，面對其他有類似背景資歷與知名度的同輩畫家，這樣的競逐格外有意義，也有刺激性，這是藝術獎值得存在的理由。」
王嘉驥也指出：「蔡宜儒以原本擅長的動作性的抽象與半抽象表現風格，在畫面上營造不言明、不特定，偏向虛構或想像的戰火煙硝。以普普藝術範疇的流行娛樂形象，熔接影射當代戰爭災難的場面，畫家顯然有話要說。」
他認為畫面的張力加上主題意涵的影射，這件作品有一定觀念性支撐，不再只是無足輕重的日常贅語，而是戲謔中帶著危機感與嚴肅，也指向當代世界的語境。
評審林平觀察今年參賽作品有兩個現象，一是相當數量的作品都碰觸「繪畫」及「影像」之間的關係，不管是自媒體、網路、快速傳播的訊息，視覺性的訊息，都對繪畫產生非常大的影響，畫畫的人不再只是去看「裸眼」、自然所看到的狀態，透過媒體這個媒介，重新看待這個世界。
第二是對繪畫媒介本身形式的探索和補充，在繪畫、雕塑間，打破了平面繪畫的框架，重新處理各不同的藝術媒介之間存在的關係。她指出，蔡宜儒利用小時候的日常讀本重新召喚影像，「人跟人在疫情無法接觸，利用這些影像符號代替傳遞情感」也呼應她觀察「當代性」跟「影像」密不可分的現象。
評審楊茂林也指出，現在的年輕藝術家「明顯向前推進了」。他表示：「即使同樣談歷史、談政治，但他們的面向更多元、迴旋的空間更寬闊、技巧更豐富。材質只是材質，被使用的是材質的優點與特性，而不是框架與限制，當代語彙加上創作者自己的意志，再加值材質的特性與優勢，看得很令人興奮。」
(中國時報)
