DIOR LADY ART #9 藝術家限量系列 

Lady Dior既是時尚象徵也是傳奇，體現了典型的 Dior 風格，融合永恆的優雅和不斷變革的大膽精神。其精緻的建築線條輪廓設計，在標誌性的籐格紋線條裝飾下昇華，將Dior的雋永設計符碼與精湛工藝融為一體。

Lady Dior是經典的雋永設計，未來將持續透過突破與創新的概念與活動形塑新貌。自2016年起，Dior Lady Art 即透過國際藝術家的是不同視角重新詮釋這款非凡包款，並將Lady Dior包款轉變為夢想的畫布，將各藝術家的願景、想法與獨特性融入設計之中。

在連續第九年推出的Dior Lady Art藝術家限量系列中，祕魯藝術家Sara Flores、美國藝術家Jeffrey Gibson、Danielle Mckinney、Faith Ringgold、Vaughn Spann 與 韓國藝術家禹國元Woo KukWon、越南藝術家Duy Anh Nhan Duc、美籍土耳其裔藝術家Hayal Pozanti、加拿大藝術家Anna Weyant、中國藝術家梁遠葦和黃宇興分別將Lady Dior視為詩意蛻變的象徵。藉由他們獨特視角的詮釋，擴展作品的敘事角度，並呼應他們欲表達的價值觀，每一次重新詮釋都是名副其實的挑戰，需要強大的才能。考究細節藝術，透過精湛與想像的多面向將想像與現實結合。體現Dior傳承與創意自由的融合，熱情歌詠與世界文化藝術的禮讚。










祕魯藝術家 Sara Flores
這是一個名副其實匯集過往、現在和未來卓越工藝的成果。富有遠見的藝術家 Sara Flores 的作品受到古老視覺語彙Kené的啟發，這種視覺語言源自居住於祕魯亞馬遜烏卡亞利河(Ucayali River)沿岸的Shipibo-Conibo 部落族群的藝術體現與宇宙觀的核心。Sara Flores的創作深深根植於她的文化起源，並以如催眠般的迷宮圖案呈現，也說明了亞馬遜生態系統間的相互關聯性。

在Dior Lady Art的全新篇章中，Sara Flores希望彰顯其社區的獨特工藝和遺產，並設計出兩款包款，其細節與她在創作中使用植物顏料的個人繪畫作品相呼應。兩者均飾有精美的蛇紋石圖案刺繡。這個設計的美學和諧散發精神療癒感，也傳遞著她的原住民特徵，目光爾隨她的創作軌跡。提把上如同一條象徵宇宙的蛇纏繞。第一款為中型尺寸，妝點上閃爍的黑色珠飾；第二款則是迷你尺寸包款，包身鑲嵌著無數的銀色寶石。透過此設計提供的感官體驗較過往都更為閃耀，體現了祖先習俗的多面向之美。



美國藝術家 Jeffrey Gibson
在傳承與重塑間，美國藝術家Jeffrey Gibson創作出極具鮮明色彩的作品，揉合傳統美洲原住民工藝與大膽近乎迷幻的流行美學。身為一位多才多藝的藝術家，他結合繪畫、雕塑、紡織品與影片，創作出充滿視覺感的創作語彙。他的創作相當前衛，如同傳頌著當代標語或歌曲，如同他的代表作「Boxing Bags」以當代敘事的形式呈現，藉此被遺忘或邊緣化的事物，而這些創作都如邀請函般，邀請人們透過藝術來(重新)體會生活。

Jeffrey Gibson 如今將他獨特的世界觀轉移到Lady Dior包款上，以一種全面的的「流行化」(Pop)概念為基礎，其靈感來自於他標誌性的「Boxing Bags」設計，進而重新演繹而成的藝術裝置。這兩款運動和時尚的象徵性配件偏離原本的功能，以代表著一首愛之頌歌重新演繹。 Lady Dior包款的一側印有完整的串珠銘文「Love」、「Love」、「Love」，形成迷人的復古效果，另一側則飾有無數以3D列印製作的心形掛鎖，向閃閃發光掛於巴黎藝術條上愛情鎖致敬。這作品是一首為自己和所有你珍惜的人的歡樂和溫柔宣言。




美國藝術家 Danielle Mckinney
藝術家Danielle Mckinney在1981年出生於阿拉巴馬州的蒙哥馬利，在她捕捉私領域的影像紀錄中，她透過講述隱藏的故事，塑造女性角色，成為反映女性生活中省思時刻的精神寫照。Danielle Mckinney的風格以生動的珠寶色調和戲劇性的光影對比為特色，鼓勵讀者閱讀無形的事物，預言無法言喻的事物。

她的設計如一篇迷人的日常詩篇，於焉在Lady Dior包款上炫目展開。棕褐色的織物，稍微皺褶的包身背景，細緻地揭示了顏料運用，細緻地再現了她在創作上的標誌性紋理。包款中央的女性剪影，是Danielle Mckinney標誌性的設計，透過手工一針一線細心刺繡而成，令人回想起她作品中的迷人色彩。一隻蝴蝶落在這個場景的中心，而另一隻蝴蝶則在包包的手柄上翩翩起舞，體現了想像力的翱翔。包款如精緻的調色板，帶有亮紅色的點綴，珍貴的裝飾品閃閃發光，成為令人驚嘆的革新。



美國藝術家 Faith Ringgold
Faith Ringgold 具有女性主義者、藝術家、活動家、教育家等多重身分，近七十年來一直挑戰著種族認同和性別不平等的觀念與。出生於哈林區的她，在工作中面臨種族、性別和社會正義問題。她對紡織絎縫和說故事技術的創新運用，融合了行動主義、工藝和美術傳統，徹底改變了藝術世界。

這位傳奇藝術家在 2024 年 4 月辭世前，曾與 Dior Lady Art合作創作六件非凡作品。Faith Ringgold 於 1971 年創作的《Freedom Woman Now》和《Woman Free Yourself》政治抗議海報，已被大膽地重新設計成兩款 Lady Dior包款，採用金屬材質拼貼而成。而其另一件作品《Jazz Stories: Mama Can Sing Papa Can Blow》則藉由複雜的串珠刺繡為 Lady Dior生動再現。

受到非洲中部庫巴(Kuba)傳統織物的三角形圖案啟發，Faith Ringgold涉足抽象繪畫，創作出《Windows of The Wedding》，並延伸到Lady Dior包款上，透過珍珠的應用昇華設計大放異彩，在另一款包款的提把與綴飾同樣具此細節。Lady Dior以Faith Ringgold備受讚謬的童書《Tar Beach》為藍本，在包身披上午夜藍色調，並飾有喬治華盛頓大橋的象徵性輪廓。包款提把內則點綴有Faith Ringgold的勵志名言「任何人都可以飛，你要做的就是嘗試」(Anyone Can Fly, All You Gotta Do Is Try)。



美國藝術家 Vaughn Spann
Vaughn Spann是一位以美國紐澤西為據點的美國藝術家，其充滿活力、富有表現力的作品融合了抽象藝術和圖形構圖元素。非裔美國人的歷史、文化和認同都是其作品探索的主題，豐富的色彩、多樣的紋理與近乎科幻小說的角色，在當代故事中的奇幻空間上演變進化。他的積極與個人色彩，透過強烈的圖像符號，喚起情感與反思，打破傳統藝術的界限，昇華了世界常見的二元性思維。

這種詮釋方式在Lady Dior包款上延續下去，其中一款以超大尺寸來表現陽剛與女性氣質，也重溫了1980年代公事包的形狀與功能，包身採全粉紅色透明材質呈現，並以中心的「X」為特色，此特色也是Vaughn Spann作品中持續出現的元素。第二款包款則裝飾著源自他帆布畫作的幾何結構。另外兩款包則各自表現他在2020年的《Firestorm》與《Untitle(Stormy) 畫作，材質、浮雕與對比的強烈效果，表現出流行與輕鬆愉悅的心情。




韓國藝術家 禹國元 (Woo KukWon)
來自韓國的藝術家禹國元藝術創作本質上是透過油畫、紙上繪畫和裝置呈現。他透過刻板印象、童趣與惡作劇的表達方式來重新詮釋童話故事，洋溢歡樂的色調並結合具象元素與普普藝術，反映著虛實可並存的可能性。

這種視角貫穿了他對Lady Dior包款的五種延伸設計。當中兩款中型Lady Dior包款透過包身，描繪代表他妻子、女兒與寵物狗的角色，建構出兩個迷人創作。第一款作品，透過他們於一座由彩色繡線刺繡構成的山丘上凝視星空、伸展肢體，包內還有「My Universe」字樣，向他的女兒致敬。第二款包款則描繪著他的家人們在盛開的櫻花樹下漫步情景，提把與提把孔裝飾著絢麗的植物。第三款則帶著強烈諷刺意味作為變奏反差，他以一隻刺繡而成的北極熊與「Killing Me Softly」字樣，來說明現實與幻想間的差距。迷你包款則飾有橙色、藍色、紅色和白色的珍珠藤蔓，模仿華麗的皮草外觀。而另外一款微型包款則鑲嵌大量黑色珠飾與亮片，與「CHRISTIAN DIOR」標誌形成鮮明對比。而他的寵物巧妙呈現於DIOR吊飾上，成為畫龍點睛巧思。




越南藝術家 Duy Anh Nhan Duc
越南藝術家 Duy Anh Nhan Duc 出生於胡志明市，現居巴黎，他以大自然貫穿全系列作品概念，他那洋溢詩意的裝置藝術靈感全來自我們常見的植物，例如，蒲公英、牛蒡(婆羅門参)、薊、小麥與三葉草，他的創作透過拾取的果實來編織了一場生命週期的迷人對話，彰顯了生命的脆弱。

Duy Anh Nhan Duc 為Dior Lady Art 的設計，重新詮釋出創作新貌，反映了他對植物領域，尤其是他對野生植物的熱情，透過絕妙對比來彰顯Lady Dior的奢華與精緻。

揉合簡約與精湛優雅創造純淨景致與卓越時尚的和諧與共生。他所創作的Lady Dior 包款妝點著大量的花朵與種子，這些圖案壓印於純素皮革包身，格紋棚架與刺繡的細節昇華整體視覺，佐以鍍金五金細緻完成的樹枝與細枝，輔以葉脈巧思，創作如雕塑般的華麗圖像。畫龍點睛巧思在於點綴上蒲公英的金色藤蔓纏繞於提把上，而這正是藝術家Duy Anh Nhan Duc對作品的落款，也是他透過樹酯來成為一個隱藏的幸運符碼。




土耳其藝術家 Hayal Pozanti
Hayal Pozanti 透過她的在畫布上尋求具體化進而了解我們與環境和自然的關係。透過蔥鬱且生動多彩顏色，她創造出和諧生活的夢幻宇宙。她的作品既具有概念性又富有情感性，構成了人類智慧的隱喻，將人們的目光引向了虛構卻又不可抗拒的真實世界。

Hayal Pozanti 為 Dior Lady Art 系列設計出三件作品，體現她對自然的感性和詮釋性主題想法。夢幻般的旅程駛進山脈中心，前兩款Lady Dior包款飾有她喜愛的健行的運動細節，羊皮裁片呼應著登山靴的襯裡與彈簧鉤，包腳釘則呼應著登山杖的星形尖端，標誌性的「D、I、O、R」在Hayal Pozanti的構思下，以象形文字字母重新詮釋。另一款手繪手拿包則表現出迷人夜景，由精心排列的水鑽雲朵與迷人的彗星構圖更引人入勝，包身則裝點鏡飾，提供對自我與地球的審視。




加拿大藝術家 Anna Weyant
加拿大藝術家Anna Weyant出生於加拿大卡加利，在繪畫領域具廣泛影響力。她的具象、悲劇性繪畫帶有超現實主義和神秘色彩，對社會習俗和規範提出質疑，肖像畫或靜物畫中的女性氣質，則在光與影之間充滿懷舊、有時令人不安的氣氛。

一種既冒險又帶著憂鬱的願景，讓Anna Weyant將其轉化為重塑Lady Dior的設計泉源。中款Lady Dior創作勾人想起木紋，這類型圖案出現在許多她的作品之中。另一款則是鍍金色迷你款式，玫瑰與雛菊栩栩如生呈現，成為點綴包款上的珠寶雕塑。Dior工坊的精湛工藝呈現在標誌性的籐格紋在經過重新詮釋後，巧妙以圓形點綴出瑪格麗特花園圖案。




中國藝術家 梁遠葦(Liang Yuanwei)
中國藝術家梁遠葦透過富有質感的畫布，傳達出精湛的細緻技巧，探索日常生活和時間流逝中的感性和精神。她的作品充分借鑒東西方文化的多種來源，在空間建構的重複和姿態進而發揮，其作品更像是一段文字或一段符碼，建構出她獨特的視覺語言。

在第九年的Dior Lady Art藝術家限定系列中，她從其《Golden Notes》系列作品與宋朝汝窯瓷器中汲取靈感，將2D繪畫融入3D標誌性配件設計內，採用3D列印工藝製成樹酯細節，梁遠葦並藉其繪畫筆觸與力道不同並且不重疊，並運用於包身上，創造獨特拼圖圖像。色彩上參考宋朝汝窯的青瓷綠色，古色古香的金色金屬是對汝窯邊緣鎏金技術的致敬，而提把和肩帶則讓人想起玉石，藝術家的筆觸如釉彩中的裂紋，令人這款包創造出類似瓷器的效果。




中國藝術家 黃宇興 (Huang Yuxing)
出生於北京的黃宇興被認為是當代藝術界最具創潛力的創作者之一，他以構思講述其起源故事作品的能力而脫穎而出。他的畫作以迷人的對比和華麗的用色為特色，令人想起中國的工筆畫工藝，讓人們可以一睹畫家的畫筆軌跡，為夢幻般的風景和迷人的抽象構圖注入生命力。

夢幻與現實交融的奇妙宇宙，呈現在四款 Lady Dior 包款上。其中兩款中型款式以他的創作的《Heaven And The Earth》(2016-2020)與《The Galaxy》(2017-2021)畫作，呼應了迷幻元素，此兩款設計分別以象徵白日的橙色與代表深夜的午夜藍色澤呈現，並透過金色飾面強化對比效果，也呼應金工的精湛技藝。另一小型包款則以格紋呈現一個虛擬的科幻世界構圖。同時，另一包款則洋溢1960年代風格，採用亮面皮革製成，點綴著亮片和彩虹色「D、I、O、R」吊飾，讓人回想起藝術家最喜歡的色調。